IP活用

ポップアップストアとは、期間限定で開かれるショップを指す言葉で、近年はアーティストやキャラクターIPの世界観を体験できる場へと用途が広がっています。
特にアーティスト(ミュージシャン)によるものは、空間を通じてファンが没入できるよう構成されており、そこでの体験がSNSで共有されることで話題が広がるケースが増えています。Mrs. GREEN APPLE(ミセス)やキンプリ、TWICE、Stray Kids(スキズ)などもその例です。
本記事では、アーティストによるポップアップストアの事例をもとに、その仕組みや狙いを整理しながら、企業のマーケティング施策にどのように応用できるのかまとめていきます。

タレント×マーケティングで
成果を最大化

ポップアップストアは、時代とともに目的や役割が少しずつ広がってきました。ここでは、その基本的な定義と、近年見られる役割の変化をまとめました。
ポップアップストアは商業施設やイベントスペースなどに期間限定で開設される店舗を指します。「pop up」は「突然現れる」という意味をもち、短い期間だけ出店することからこのように呼ばれるようになりました。
希少性が高く「今行きたい」という来店動機につながりやすいため、マーケティング施策としても注目されています。
もともとポップアップストアは、新商品のテスト販売や顧客との直接的な接点をつくる場として活用されてきました。どの商品が手に取られるか、どういった動線で人が集まるかなど、現場でリアルな反応を得られることがメリットです。
近年はSNSの普及により、ポップアップストアの役割が「販売の場」だけでなく「ブランド体験を提供する場」へと広がっています。写真や動画で共有されやすい「体験」を生むために、空間全体でブランドの世界観を伝えることが重視されるようになりました。
この流れはアーティストやタレントの分野と相性が良く、その世界観をファンと共有する仕組みとして活用される場面が増えています。こうした取り組みは推し活マーケティングやファンマーケティングとも密接に結びつき、ブランド理解や熱量の向上に寄与しています。
推し活マーケティング、ファンマーケティングについてそれぞれ以下の記事で解説しています。あわせてご覧ください。

近年、ミュージシャンがポップアップストアを出店するケースが増えており、ファンとの関係づくりを意識した戦略的な取り組みとして位置づけられる場面も増えています。
ここでは、施策としての主な狙いを解説します。
アーティストのブランドそのものを空間全体で表現することで、その人、そのグループらしさが直感的に伝わります。ポップアップストアは視覚的にもアプローチできるため、通りがかった人の目に入り、ファン以外にも認知が広がりやすくなるでしょう。
また、アニバーサリーイヤーやアルバムリリースのタイミングに合わせてポップアップストアを開くと、アーティスト自身や作品との一体感が高まりブランドイメージの浸透にもつながります。
ポップアップストアは、既存ファンとの関係を深める場としても機能します。「FC会員先行販売」「前作購入者特典」など、ファンである価値を感じられる仕組みを設けることで、所属意識やロイヤリティが高まりやすくなります。
さらに、同じアーティストを応援するファン同士が同じ場に集まるため、交流しやすくなり、コミュニティが自然に活性化します。こうした動きは、結果としてブランド価値の向上にもつながるでしょう。
渋谷・原宿・大阪など人の多いエリアに出店すれば、通りがかりでも入りやすく、新規顧客との接点を生みやすくなります。その空間の雰囲気に惹かれた来場者が、そのまま新しいファンになるケースもあるでしょう。
また、フォトスポットや展示など「思わず撮ってシェアしたくなる仕掛け」を作ることでSNSでの拡散につながり、非認知層から発見されやすくなります。投稿が増えると「話題の場所」として認識され、さらに人を呼び込む好循環が生まれるでしょう。

ここでは、実際にアーティストが展開したポップアップストアの取り組みを紹介します。それぞれがどのように世界観を表現し、ファンとの接点をつくってきたのかを見ていきましょう。
2025年12月にリリースされる7枚目のアルバム『STARRING』に合わせて、2026年1月より全国5か所でポップアップストア「King & Prince POP-UP STORE 2026 “STARRING”」の開催を予定しています。
今回のアルバムは映画館をイメージして、収録される1曲ごとに異なる世界観で演出されることが発表されているため、ポップアップストアもそのクラシックな空間で展開されることが期待されています。
現在はファンクラブ会員の抽選申し込み受け付けが終了した段階で、今後一般予約枠も解放される予定です。
参照:King & Prince『STARRING』POP-UP STORE 2026
またKing & Princeは2024年12月にも全国5ヶ所でポップアップストアを開催。そのときは当時リリースされたばかりのアルバム『Re:ERA』の世界観をそのまま体感できる内容でした。
Tシャツやソックス、MVに使用されたワッペンに加え、メンバーの髙橋海人さんがアルバムに収録されている楽曲それぞれにちなんで描き下ろしたキャラクターをモチーフにしたフィギュアなど、作品のテーマとつながるグッズが幅広く展開。
会場内には、そのキャラクターをもとに作られたアニメ『プラネット・エイジ』の設定を反映させた展示や原画、店舗ごとに異なるアーティストコメント、ストア内でしか見られないフォトなどが並び、アルバム制作の背景やメンバーのクリエイティブに触れられるつくりになりました。
来場者からは、原画やキャラクターの展示、撮影スポットの多さを楽しむ声が挙がっており、空間そのものを歩きながら味わえるつくりが好評で、楽曲やビジュアルで表現された世界観を、展示とグッズの両面から立体的に提示することで、アーティストへの理解を深めるポップアップストアになったでしょう。
参照:King & Prince POP-UP STORE 2024 Re:ERA
今後もアルバムごとにアーティストの世界を空間として体感できる施策が続いていくかもしれません。
2025年5月に2ndシングル「GOD_i」のリリースを記念して開催されたポップアップイベント「Spotify × Number_i “i_TOPIA”」は、6日間の期間限定で作品の世界観を共有する場として展開されました。
エントランスに設置された3人のパネルが来場者を迎え、楽曲やビジュアルのテーマに合わせた没入型の空間作りが意識されていたといえます。
展示の工夫やフォトポイントの多さなど、来訪者からも空間づくりへの好反応が見られました。作品に紐づくビジュアルとメッセージを中心に構成し、短期間でもアーティストのブランド体験を成立させる一例となったでしょう。
参照:TOBEオフィシャルサイト「Number_i NEWS」
なお、King & Princeの髙橋海人さん、Number_iの平野紫耀さんらがアンバサダーを務める企業やブランドをまとめた以下の記事もあわせてご覧ください。
2025年7月に、メジャーデビュー10周年プロジェクトとして全国10都市でポップアップストア「MGA MAGICAL 10 YEARS LANDMARK」を開催しました。
会場となった三井ショッピングパークの複数施設では館内全体を活用したコラボ企画が展開され、限定グッズ販売やカプセルトイ抽選会、ミセスのアルバム『10』をテーマにしたフォトスポットの設置、楽曲やメッセージの館内放送など、訪れるだけで世界観に浸れる空間作りが実施されました。
また東京の原宿エリアでは、オモカド、ハラカドのエントランスジャック、竹下通りでの楽曲放送、ラッピングバスの走行といった街全体を巻き込む取り組みも実施。会場の外へも世界観を広げたことで、ブランドの存在感が幅広い層に自然と広がっていきました。
ポップアップストアに訪れたファンからはグッズを賞賛する声や世界観を楽しむ声が多く見られました。ミセスを象徴するモチーフの展示が撮影のきっかけになり、SNSでの共有を後押ししていたこともうかがえます。
世界観の一貫性、街との連動、写真や投稿につながる仕掛けが揃い、ブランド体験の深さと広がりが両立したと考えられる事例です。
参照1:Mrs. GREEN APPLE「「MGA MAGICAL 10 YEARS LANDMARK IN HARAJUKU」開催決定!」
参照2:音楽ナタリー「Mrs. GREEN APPLEのポップアップストアが全国10都市にオープン、三井&マルイともコラボ」
2024年のアリーナツアー「anti sleeps tour 2024」のライブ映像作品の発売に合わせて、2025年6月から全国5か所でポップアップストア「back number POP-UP STORE “anti sleeps”」を展開。
ライブツアーの象徴的なシーンやアイテムを会場内に再構成し、当日の熱量をもう一度味わえる「追体験」をテーマにした空間作りが行われました。
会場内にはツアーにまつわる写真、新規アートワーク、メンバーが実際に使った暖簾、会場ごとに設置されたオリジナルダルマなどを展示し、ファンの感動をもう一度呼び起こしたでしょう。
特に、ステージ上から見える景色を再現したVR体験が来場者から高い満足度が寄せられました。展示・グッズ・寄せ書きスペースなど複数のコンテンツが用意され、会場全体の滞在価値が高められ、ブランドの世界観を「体験として持ち帰る」構造になっていたことがわかります。
ライブ体験を広げる工夫が随所にあり、ファンの熱量を自然に高める空間になりました。
Stray Kidsの所属する事務所JYPは「JYP JAPAN POPUP STORE」と称して、スキズをふくめTWICE、NiziUなど所属アーティストのグッズや企画を横断的に展開するポップアップストアを毎年夏と冬の2回開催しています。時期ごとにラインナップが変わるのが特徴です。
2025年夏の開催では、会場内にモニターが設置され、音と映像の演出が空間全体の雰囲気を引き立てていました。思わず写真をたくさん撮ってしまいたくなるような会場の設計は、来場者の満足度につながったことでしょう。
2025年冬の開催ではTWICE・NiziU・NEXZなどが中心となり、冬限定ビジュアルの展示やフォトスポット、季節感のある内装を取り入れています。視覚的な仕掛けを意識した空間構成が特徴です。
参照:JYP JAPAN POP-UP STORE 2025夏特設サイト
参照:JYP JAPAN POP-UP STORE 2025冬特設サイト
2025年7月に銀座にオープンされた「TWICE <THIS IS FOR> WORLD TOUR IN JAPAN」POPUP STOREは、ライブと連動した体験を楽しめる内容でした。
会場はオフィシャルグッズの販売に加え、オリジナルグッズを制作できるワークショップが展開されたり、実際に着用された衣装などが展示されたり、ツアーの世界を体感できる構成でした。
会場内には楽曲と映像が流れ、空間そのものがライブの高揚感につながる演出になっていました。SNS上には、空間演出やフォトスポットの多さを楽しむ声が多く、店内を自由に巡りながら過ごせたという来場者の声も寄せられており、体験の幅広さが満足度につながったといえます。
TWICEは周年記念としてもポップアップストアを開催しており、フォトブースやカフェメニューの展開に加えて、サンリオとのコラボによるオリジナルグッズ企画など、複数の施策を組み合わせてきました。
ライブとは別のかたちでファンとの接点を積極的に作っており、ブランド体験の広げ方に厚みが出ています。
2020年に全国13か所で開催されたポップアップストア「BTS POP-UP : SPACE OF BTS」は、先に韓国でも開催され、楽曲のイメージを店内の映像や商品に反映させていました。
販売されたアイテムは日常的に使いやすいものが多く、好きな作品の世界をそのまま持ち帰れることが特徴で、単なる物販ではなく「作品の世界を体験する場所」として受け取られていたことがうかがえます。
また2025年には、BTSとLINE FRIENDSのコラボレーションによって誕生した人気キャラクター「BT21」のポップアップストア「BT21 POPUP~Shining Stars!~」も開催。
このために描き下ろされた「Shining Stars」シリーズを軸に全国5都市で展開され、新商品のぬいぐるみやバッグなどが会場限定で販売されました。
オンライン販売とは別に、描き下ろしアイテムを直接手に取って選べる場として展開され、新シリーズの発表と連動したリアルイベントとして注目された企画です。
参照1:ユニバーサルミュージック「BTSポップアップストア「BTS POP-UP : SPACE OF BTS」」
参照2:BT21 Japan Official Site「BT21 POPUP~Shining Stars!~全国5都市にて巡回開催!(7/17〜)」
なお、こちらの記事でTWICEやStray Kids、BTSがアンバサダーを務めるブランドを紹介しているので、あわせてご覧ください。
ENHYPENは、これまで複数回にわたって、それぞれ内容が大きく異なるポップアップストアを展開してきました。展示や映像企画、商業施設との協働、メンバーが参加した企画など、その時々の活動に合わせて施策が切り替えられています。
今年2025年は9月に、グッズコレクション展開と連動させたポップアップストア「Artist-Made Collection by ENHYPEN in Japan POP UP STORE」を東京で開催。
メンバーが企画したプロジェクトということで、推しの思いがこもったグッズ展開に心を躍らせたファンも多かったのではないでしょうか。
同コレクションはオンライン販売も案内され、会場とデジタルの双方から触れられるよう設計されていました。
参照:ENHYPEN公式サイト

ポップアップストアは、ファンとの接点づくりだけでなく、経済や地域、コミュニティにも影響を与える取り組みとして注目されています。ここでは、その経済的な波及効果と社会的な意義を整理します。
ポップアップストア出店による経済効果は、会場内の売上だけにとどまりません。商品の購入に加えて、交通費、近隣の飲食費、また遠方から訪れる場合は宿泊費など、来店に伴う幅広い消費が発生します。
さらに、こうした消費の動きは地域経済にも広がります。商業施設で開催された場合、施設全体の来客数が増え、周辺店舗への流入も期待できます。「聖地巡礼」のように会場の外に足を運ぶきっかけにもなり、地域を活性化させる効果を生みやすくなります。
ポップアップストアは、単なる一時的なイベントではなく、ファン同士がリアルでつながる場にもなります。同じアーティストを応援する人が交流しやすく、コミュニティが自然に育まれることが特徴です。
また、ポップアップストアを目的に人が訪れることで街に人の流れが生まれます。来街者が店舗周辺のエリアを知るきっかけになったり、地域住民がブランドを認知する場面が生まれたりと、街とブランド双方にとってプラスの波及が期待できます。
このように、ポップアップストアは「ファンのための場」という枠を超えて、消費者・企業・社会それぞれにプラスの影響をもたらす取り組みといえます。

ポップアップストアが短期間でも強い印象を残せるのは、体験が丁寧に設計されているためです。このパートでは、その考え方を整理しながら、企業の施策作りにどのように生かせるのか見ていきます。
期間限定のイベント、会場限定グッズなどだからこそ生まれる「今しか行けない/手に入らない」特別感は、行ってみたいという気持ちを自然に後押しします。
ブランドの世界観を空間全体で表現すると、そのストーリー性や背景への理解が深まり、来場者の共感を得ることにもつながるでしょう。
さらに、フォトブースやワークショップなど参加型の企画があることでその体験がより強く記憶に残り、SNSでの広がりという副次的な効果も期待できます。
こうした「限定性」「共感性」「参加性」の視点を組み合わせた設計が、「短期間でも印象に残る体験」を作っているのです。
企業がポップアップストアを成功させるうえで、「誰を起用するか」という視点は欠かせません。タレントやインフルエンサーがアンバサダーとして関わることで、ブランドイメージの伝わり方や来場者の熱量は大きく変わります。
King & Princeの髙橋海人さんがグローバルアンバサダーを務めるエトロでは、コラボコレクション「ETRO per Kaito Takahashi」の発売に合わせて各地でポップアップストアを開催し、全アイテム即日完売した店舗もあったほど大きな反響がありました。
また、髙橋さんがアンバサダーを務めているTorridenのポップアップストアでも、ノベルティが早期に在庫終了するなど、アンバサダー自身が来場動機になっていることがうかがえます。(くわしくは先ほども触れた、こちらの記事をご覧ください)
Number_iの平野紫耀さんも、アンバサダーを務めるイヴ・サンローラン・ボーテのポップアップイベント「YSL BEAUTY LOVE GAME TOKYO UNDERGROUND」や、ルイ・ヴィトン×村上隆さんのコラボポップアップストアに登場し、会場の注目度を大きく引き上げました。タレントの存在そのものが話題性になり、来場や拡散のきっかけを生む一例です。
このように、アンバサダーが関わることで、来場者が「その人に会える」「その世界観を直に味わえる」という強い来場理由が生まれます。さらに、タレントが登場すれば、メディアが取り上げる可能性も高くなり、写真や動画がさまざまな媒体で発信され、会場で生まれた熱量がオンラインにも広がります。
Skettt(スケット)では、こういった反響を生み出すためのタレントを起用したマーケティングを支援しています。アンバサダーやイメージキャラクターなどを迎えることで、ブランドの施策設計をより戦略的に組み立てることができるでしょう。
なお、アンバサダーマーケティングについてはこちらの記事をご覧ください。

ポップアップストアは、ブランドの世界観を「体験として届ける場」として存在感を高めています。
期間の限られた開催が来場のきっかけになって、空間に込めたメッセージが理解や好意につながり、来場者の行動がSNSで広がりを生みます。こうした流れは、体験そのものが価値を持って共有される今の生活者の消費行動を象徴しています。
ポップアップストアで得た体験がSNSなどを通じて広がり、来場の移動や周辺での消費といった行動にもつながる「体験価値の循環」は、業界やジャンルに関わらず注目すべき点といえるでしょう。
ポップアップストアの事例で見えてきたこうした視点を、ブランド施策を考える際にもぜひ取り入れてみてください。
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