ソニックブランディングとは？TBSやANAなどの例をもとに重要性を説く

ソニックブランディングとは

ソニックブランディングとは、音によってブランドを記憶・認識してもらうための戦略のことです。ロゴやイメージカラーといった視覚要素と同じように、音そのものをブランドの一部として設計し、ユーザーの記憶に残すことを目指します。

この考え方と深く結びついているのが、サウンドロゴやジングルです。たとえば、ファミリーマートの入店音を耳にすると、店内の光景が自然と思い浮かぶ人も多いでしょう。

動画配信サービスであるNetflix（ネットフリックス）の起動音や、半導体メーカーのIntel（インテル）が用いている短いサウンドロゴも、映像がなくてもブランドを即座に想起させる代表例です。

マクドナルドや、正露丸のCMで使われているフレーズやメロディも長年親しまれており、音だけで商品や企業が結びつく好例といえます。

このように、わずか数秒の音をきっかけに、企業やブランドが思い浮かぶ状態をつくることが、ソニックブランディングの基本的な考え方です。

なぜ今ソニックブランディングが重要なのか

SNSや動画広告の拡大により、私たちは日常的に大量の情報に触れるようになりました。画面を見続けることが前提のコミュニケーションは情報過多やいわゆるSNS疲れ・広告疲れを引き起こしかねません。

こうした環境の変化のなかで、あらためて注目されているのが「音」によるブランド体験です。なぜ今ソニックブランディングが重要視されているのか、その理由をいくつかの視点から整理していきます。

視覚の飽和

現代は、各デバイスの画面を見る機会が多く、多くの人にとって当たり前のものになっているといえるでしょう。情報量が増え続けるなかで、視覚に頼ったコミュニケーションは飽和状態に近づいているという指摘も見られるようになりました。

こうしたなかで注目されているのが、音による情報伝達です。音声は、視覚情報を取得できない作業中や移動中でも受け取りやすいため、ブランドに触れてもらえる機会を増やせる点が特徴の一つといえます。

音を活用したコミュニケーション手法としてオーディオ広告も注目されています。視覚に依存しない広告の考え方については、以下の記事で詳しく解説していますので、あわせてご覧ください。

スマートスピーカー・イヤホン文化の浸透

スマートスピーカーやワイヤレスイヤホンの普及により「画面を見ない体験」が日常に浸透しています。

たとえばAppleのAirPodsに代表されるワイヤレスイヤホンは、移動中や作業中も装着されたままであることも多く、音を起点にした情報やコンテンツに触れる時間が増えているといえるでしょう。

家庭内でも、AmazonのAlexaやGoogleのGoogle Homeといったスマートスピーカーを通じて、画面を介さずに天気や音楽、各種サービスを利用する行動が一般化しつつあります。

これらのデバイスは、操作や体験の中心が視覚ではなく聴覚に置かれている点が特徴です。ユーザーは画面を見るのではなく、音声を手がかりにサービスやブランドと接触します。

その結果、音を通じてブランドを認識させる設計の重要性が、これまで以上に意識されるようになりました。

AI時代の音声インターフェース

近年、AIアシスタントの進化により、音声を起点としたインターフェースが急速に身近になりました。テキスト入力や画面操作だけでなく、音声のみでさまざまな情報を得る体験は特別なものではなくなりつつあります。

たとえば、Siriのようなアシスタント機能に加え、対話型AIなど音声によるやり取りが重視される場面が増えています。

このような流れのなかで、音を通じてブランドやサービスをどう認識させるかという視点も、これまで以上に重要なテーマとして浮かび上がったのでしょう。

ショート動画時代の「1秒勝負」

ショート動画が主流となった現在、ユーザーはコンテンツをじっくり見る前に、瞬間的な印象で続きを見るか、飛ばすかを判断しています。

TikTokやInstagramのReelsなどにおいて、映像より先に音声が認識されるケースも少なくありません。そのため、最初に流れる音やリズムが、コンテンツ全体の印象を左右しやすいといえるでしょう。

関心の持てない音声であればすぐにスキップされ、逆に耳に残る音であれば、そのまま視聴が続くこともあります。こうした環境では、音が流れた瞬間にそのブランドだとわかる状態が一つの強みとして機能します。

ソニックブランディングの事例

近年、ブランドの認知や体験設計の一環として、音を戦略的に活用するソニックブランディングを導入する企業や組織が増えています。音そのものをブランドの「識別子」として設計することで、視覚情報に依存せずにサービスや価値を伝えたり、ブランドの存在感を高めたりする試みです。

この章では、TBSやANA、ACジャパン、横浜市、そして明治エッセルスーパーカップといった、さまざまなソニックブランディングの事例を取り上げ、それぞれの背景や狙いを整理していきます。

TBS

TBSグループは、2022年にグループ共通のブランドサウンドを制作し、ソニックブランディングの取り組みを本格化させました。

このブランドサウンドは、TBSグループのブランドプロミスである「最高の“時”で、明日（あす）の世界をつくる。」を軸に、ロゴやブランドの思想を軸に設計されており、TBSにとって大事な数字である「6」つの音を使ったメロディで構成されています。

地上波テレビやラジオ、BS放送といった従来の放送領域に加え、配信コンテンツの冒頭、ジングル、イベントや施設内など、TBSグループが提供するさまざまなタッチポイントで活用されており、統一して同じ音を用いることで、音をきっかけにTBSというブランドが想起されやすくなるでしょう。

ブランドの世界観やメッセージを音に落とし込み、継続的に使うことで認知を積み重ねていくというソニックブランディングならではの取り組みです。

参照1：TBSホールディングス「TBSグループは音のブランディングを始めました」
参照2：株式会社TBSテレビ（PR TIMES）「ＴＢＳグループの新しいブランドサウンド＆メロディーが完成！サウンドロゴやＢＧＭなどソニック・ブランディング施策を初導入」

ANA

ANAは、公式のサウンドロゴ音源を制作し、サービス体験のなかに組み込んでいます。搭乗券の発券時やチェックインカウンターなど、利用者が手続きを行う場面で音が流れるよう設計しており、広告としてではなく実際の利用シーンのなかでサウンドロゴが用いられている点が特徴です。

空港、機内以外でも、コールセンターの保留音やテレビ、ラジオのCM、プロモーション動画などで共通して使われており、繰り返し同じ音に触れることで、利用体験そのものと音が結びつき、意識せずともサウンドロゴからANAを想起する状態を生んでいます。

このサウンドロゴを制作したのはANAで働くスタッフ。それも、開発を担当した部署だけではなく、空港、客室、宣伝部門といったカスタマーと直接接する機会のあるチーム全体で「ANAブランド＝“Inspiration of JAPAN”を表す音はどんな音だろう？」と半年間も議論を重ね、ゼロから作り上げました。

このように、ブランドの表現者でもある従業員がチーム一丸となって制作し、カスタマーの利用体験を通じて音とブランドの関係性を育てている点は、ソニックブランディングの好例といえるでしょう。

参照：ANA Japan公式Facebook

ACジャパン

ACジャパンは長年にわたり、テレビCMの中でサウンドロゴを使用してきました。お茶の間で繰り返し耳に入ることで、映像の内容とあわせて記憶に残りやすくなるでしょう。

一方で2011年に東日本大震災が起きた直後、各テレビ局が企業広告の放映を自粛したため、ACジャパンのCMが大量に流れることになり、視聴者から苦情が寄せられ、サウンドロゴの音声を削除する異例の対応を行いました。

その後も、2013年度のアンケートによると、ACジャパンのサウンドロゴを聞くと「地震を連想させる」と答える方が多かったため、同年度も使用を取りやめます。

これは別の角度から見ると、短い音でインパクトを残し、ブランドイメージを想起させることを目指すサウンドロゴとしてあまりにも成功しているともいえます。

なお2014年度以降はサウンドロゴを復活させたものの、なんらかの理由でACジャパンのCMが大量に放映される場合などには、東日本大震災時の教訓もあり、随時削除対応を行っているようです。

ACジャパンの事例は、音が団体の識別要素として機能する力を持つことを示すとともに、ソニックブランディングにおいてはただ継続利用するだけでなく、状況に応じた運用や判断が重要であることを教えてくれるケースといえるでしょう。

参照1：ACジャパン「2013年度事業報告」
参照2：NOAH BOOK「【コラム】ゆる〜いヒットの作り方 ＃10 「ACジャパン −CM自粛とサウンドロゴ削除を巡って−」／マサハラタニ」

横浜市

横浜市は、都市のブランドイメージを表現したサウンドロゴを制作し、シティプロモーションの一環として活用しています。サウンドロゴは「横浜市歌」のメロディーをもとにした7音で構成されており、用途に応じて長さの異なる複数のパターンが作られました。

制作を手がけたのは、環境音楽作曲家の小久保隆さんです。小久保さんは、2020年にアメリカのグラミー賞（最優秀ヒストリカル・アルバム部門）にノミネートされた実績を持つほか、緊急地震速報のアラーム音を制作したことでも知られており、日常生活に溶け込む音の設計に長年携わってきた音楽家です。

このサウンドロゴは、2023年4月から横浜市営バスの車内放送で使用されているほか、市庁舎の出入口や広報番組など、日常的に市民や来訪者が接する場面で流れます。繰り返し耳に入ることで、音をきっかけに横浜という都市を想起しやすくなるでしょう。

参照1：横浜市「横浜の”音のシンボル”サウンドロゴ」
参照2：横浜市（PR TIMES）「横浜の“音のシンボル”「サウンドロゴ」を新たに制作！令和５年４月から横浜市営バス約800台などで使用開始！」

明治エッセルスーパーカップ

明治エッセルスーパーカップもテレビCMなどで用いられているサウンドロゴが特徴的ですが、その楽譜を商品パッケージ内のインナーシールに掲載しています。

これにより、楽譜という視覚的な手がかりを通じて音そのものを想起でき、再生しなくてもブランド音に触れる接点が設けられました。

当初はサウンドロゴの認知拡大を目的に掲載されたそうですが、楽譜の表記について、SNS上でコードの記載や休符記号の追加など改善を提案する投稿が見られ、実際に演奏してみるユーザーが登場するなど話題になりました。

すると、明治側もその改善点を実際に反映させ、さらに大きな注目を集めることになったのです。

参照：ねとらぼ「『大企業の本気を見た』明治のアイスにSNSで“改善点”指摘→8カ月後まさかの展開に　“神対応”の理由を聞いた」

スーパーカップの事例は、サウンドロゴを広告表現の枠にとどめず、商品パッケージという日常的な接点に持ち込んだ点に特徴があります。

実際に顧客が商品を食べる際に目に入る部分に掲載したことで、ここまで大きな話題をつくることができたのでしょう。

ソニックブランディングのメリット

ソニックブランディングが注目されている理由は、単に「音が印象に残りやすい」というだけではありません。視覚情報があふれ、ブランドとの接点が多様化するなかで、音だからこそ発揮できる強みが、ブランドづくりのさまざまな場面で生きているのです。

ここでは、ソニックブランディングに期待できるメリットを整理します。

認知の即時性が高い

ソニックブランディングの大きな特徴の一つが、短い時間でブランドを想起させられる点です。数秒の音だけでなんのブランドか伝わるため、情報が一瞬で流れていく環境でも印象を残しやすくなります。

特にショート動画や動画広告は、最初の1秒で視聴を続けるかどうかが判断されることも少なくありません。音が流れた瞬間にブランドが認識される状態をつくれていれば、映像やキャッチコピーをじっくり見てもらえない場面でもブランド名やイメージが記憶に残る可能性があります。

「ながら環境」に強い

ソニックブランディングは、視覚に依存しない点でも強みを発揮します。作業中や移動中など、画面を見続けられない場面でも、音であれば自然に届きます。いわゆる「ながら聞き」が成立するため、ユーザーの行動を妨げずにブランドとの接点を作れます。

また、音声を起点とした体験は、デバイスの幅を広げやすいという特徴もあります。スマートウォッチやスマートスピーカーなど、視覚情報が限られるデバイスでも、音であればブランドを認識させることが可能です。

接点が増え、デバイスが多様化するなかで、どの環境でも同じブランドとして伝わる要素を持てることは、認知度の安定化につながります。

ブランドの世界観の強化

音は、意味を理解していなくても感覚的に受け取られやすいです。そのため、言葉やビジュアルで説明しきれないブランドの雰囲気や空気感を直感的に伝える役割を担います。

明るい、落ち着いている、洗練されている、親しみやすいといった印象は、音色やテンポ、リズムの違いによって自然に表現できます。こうした選択の積み重ねによって、ブランドに一貫した「らしさ」が生まれ、人格や世界観として認識されやすくなるでしょう。

視覚表現と組み合わせることで、ブランドの印象がより立体的になり、記憶に残りやすい体験として定着しやすくなることが期待できます。

コンテンツの資産化

ソニックブランディングは、一度制作すれば終わりではなく、長期的に使い続けられる点も特徴です。

CMや動画広告、アプリ、イベントなど、さまざまな接点で同じ音を使いつづけることで、接触回数が自然と積み重なっていき、音が定着するほど、ブランド認知の効率も高まります。

結果として、広告表現の一部を音に委ねられるようになり、コミュニケーション全体の負荷を下げる効果も期待できるでしょう。

このように、ソニックブランディングは使い続けることで価値が育っていく「ブランドの資産」として機能します。

ソニックブランディングの設計プロセス

ソニックブランディングは、音を作って終わりではなく、ブランドの考え方を音に落とし込み、継続的に運用していく設計が求められます。

ここでは、一般的な設計プロセスを紹介します。

1.ブランドの性格定義

まず、音で伝えたいブランドの印象を決めます。元気、洗練、あたたかい、高級感がある、など、ブランドとしてどのように認識されたいのかを整理する段階です。

2.サウンドの方向性策定

ブランドの性格をもとに、楽器やテンポ、音色、リズムといった音の方向性を決めていきます。ここでの判断が、音全体のトーンを左右します。

3.メインのサウンドロゴ開発

ブランドを象徴する核となる3〜5秒程度のサウンドロゴを制作します。短時間でも印象が残る構成が求められます。

4.タッチポイント別のアレンジ

アプリ、CM、店舗、動画など、接点に応じて音を調整します。基本のサウンドを保ちつつ、使われる場面に合わせた展開を行います。

5.ルール化（音のブランドガイドライン）

音の使い方やアレンジの範囲を定め、表現のばらつきを防ぎます。長期的に一貫した運用を行うための基準づくりです。

6.継続的な検証

認知度や想起率、視聴完了率などをもとに、音の効果を確認します。必要に応じて調整しながら、ブランドとの結びつきを強めていきます。

このように、ソニックブランディングはブランド設計の一部として段階的に考えていくことが重要です。

AI・マルチデバイス時代に「音の資産」を持つ必要性

SNSや動画広告は、短時間で次のコンテンツへと流れていくため、画面をじっくり見てもらえるとは限りません。また、スマートスピーカーや音声アシスタントの普及により、画面を見ないまま情報に触れる場面も増えています。

こうした環境のなかで、音は瞬時に届きやすく、視界が妨げられていても伝わります。視覚情報が奪われやすい状況において、音は「視覚情報に左右されにくい独自のブランド資産」として機能するでしょう。

ソニックブランディングに注力する企業が増えているのは、単なる流行ではありません。音をブランドの一部として設計し、繰り返し使い続けることで、複数の接点やデバイスをまたいだ、一貫した認知を支える基盤になりえるからです。この視点は、今後10年のブランド戦略を考えるうえでも重要といえるでしょう。